讓經(jīng)典旋律成為與世界對話的語言（創(chuàng)作者談）

用音樂奏響文化交流樂章，是藝術(shù)家的責任與使命。伴隨漸濃的春意，第十八屆日本東京之春音樂節(jié)于不久前舉行，我與王小毛、馬雯、劉沐雨共4位中國音樂家組成“颯SA”室內(nèi)樂團，受邀參加這一日本規(guī)模最大的古典音樂節(jié)。這是東京之春音樂節(jié)自創(chuàng)辦以來首次邀請中國音樂家參演，從一個側(cè)面反映出當代中國音樂家在室內(nèi)樂演奏和創(chuàng)作領(lǐng)域所取得的成績和進步。

致敬經(jīng)典

共情共鳴

(資料圖片)

我們樂團的音樂會在舊東京音樂學校奏樂堂舉行。這是日本第一座西式音樂廳，位于東京上野，已有130多年歷史。演出當天，細雨蒙蒙，落英繽紛，為音樂會增添幾許安謐浪漫的氣息。面對眼神熱切的觀眾，我們奏響開場曲目——德國作曲家巴赫聞名于世的《哥德堡變奏曲》中弦樂三重奏的改編選段。這首曲目時長30分鐘，編曲者是曾經(jīng)師從日本音樂家的中國作曲家于京君。音樂史上，《哥德堡變奏曲》曾被各國作曲家改編，佳作頻出，此次演出的版本依然給觀眾耳目一新的感覺：不僅演奏者來自中國，曲目本身也是中國當代作曲家對巴赫經(jīng)典作品的闡釋，其中最后一段幻想曲將中國民歌《太行山》與原作中的固定低音相結(jié)合，自然貼切，韻味悠長。

第二首曲目是飽含中國傳統(tǒng)文化意蘊的弦樂四重奏《傳說》。它是中國作曲家商沛雷專為此次音樂會而創(chuàng)作，體現(xiàn)了中國當代音樂語匯的塑造力與表達力。作品兩個樂章的標題《九尾狐》與《窮奇》，來自《山海經(jīng)》中兩種異獸，舞臺上的我們用音樂為中國古老傳說賦上一闋悠遠回響。樂章第一部分化用了京劇中旦角上場時的小鑼鼓點，小提琴、中提琴與大提琴模仿小鑼和板鼓，以此烘托角色的優(yōu)雅亮相。而在第三部分中再現(xiàn)的“旦上場”鑼鼓點中，則只剩下小提琴模仿的板鼓，輔以中提琴、大提琴綿延的滑音為背景，點染出角色飄然離去的場景，帶有幾分中國傳統(tǒng)的留白之美。臺下的觀眾聚精會神，鴉雀無聲，我感到有一種氛圍正在氤氳飄蕩，這正是作為演奏者所熟悉的、來自觀眾的深深共鳴。

類似音樂三部曲式的“回歸結(jié)構(gòu)”，我們以勃拉姆斯的《G小調(diào)第一鋼琴四重奏》為第三首即終結(jié)曲目。在演繹這首經(jīng)典音樂作品時，我們沉浸于音符所蘊含的深沉豐富的情感。觀眾評價說，琴弓下流淌的汩汩音樂為細雨中的上野帶來陣陣暖意。

兼收并蓄

創(chuàng)新表達

在國際上演奏并錄制更多中提琴作品是我的夢想。從英國皇家音樂學院畢業(yè)后，我錄制了第一張個人專輯《不列顛狂想曲》，作品全部為英國作曲家專為中提琴譜寫的樂曲，2014年在倫敦發(fā)行后獲得英國《留聲機》等專業(yè)音樂雜志的好評。之前，即便英國中提琴演奏家也無人演奏或錄制過清一色由英國作曲家創(chuàng)作的中提琴作品專輯。多年來在海外樂團工作、在世界各地舉辦獨奏和重奏音樂會的經(jīng)歷，進一步賦予我不同音樂文化的滋養(yǎng)。

正是在這個過程中，我堅定了以中提琴演繹中國音樂、以中國音樂探索新的可能性的創(chuàng)作自覺。經(jīng)過數(shù)年積累，專輯《中提琴與世界的對話》（見圖，蘇貞供圖）于2022年面世，我用中提琴演繹了9首中國民歌與1首原創(chuàng)作品。《鴻雁》《牧歌》《青春舞曲》《三十里鋪》……作曲家李勛對散落在祖國大地上的民歌素材進行再創(chuàng)作，我們反復推敲、反復打磨，力求達到更新更高的藝術(shù)境界。在演奏中，中提琴與竹笛、古箏、琵琶和新疆鼓等傳統(tǒng)樂器和諧共鳴，民歌、爵士樂、流行音樂等不同風格自然融匯，旋律既熟悉又陌生，悅耳潤心且充滿新意。

這次創(chuàng)作讓我深深感受到，以西方樂器演奏中國經(jīng)典民歌，不僅能豐富中國民樂的演繹形式，更能為音樂帶來新的色彩、新的藝術(shù)表現(xiàn)力。通過多樣的演奏，將我們最好的音樂作品介紹給世界各國聽眾，是我們這一代音樂家的使命，更是驕傲——在一次次“走出去”的經(jīng)歷中，在與不同音樂文化的交流融合中，我更加深刻地體會到中國音樂、中國樂器、中國表達具有不可替代、獨一無二的魅力。

我多次參加在法國舉辦的國際音樂節(jié)，每年我都會邀請一兩位民族樂器演奏家一同前往。有一次，表演曲目中有一首改編自古箏名曲《漁舟唱晚》的中提琴曲，但是鋼琴伴奏未能到場。我當即產(chǎn)生了一個新的想法：為什么不能將鋼琴伴奏改為古箏呢？我的想法得到古箏演奏家蘇暢的積極回應(yīng)。于是，我們以帶有即興色彩的風格演奏了“中提琴+古箏”版的《漁舟唱晚》，臺下聽眾給予熱烈掌聲回應(yīng)。這使我更加確信，民族樂器與中提琴中西合璧，能夠賦予傳統(tǒng)民族音樂以當代魅力。

代代流傳、膾炙人口的動人旋律，是音樂的脈動，更是生命的心聲。近年來，中國音樂、“中國聲音”不斷走向世界舞臺，在實踐探索中積累經(jīng)驗。當取自中華民族音樂的瑰寶“走出去”時，呈現(xiàn)給世界各國聽眾的，不僅僅是音樂的美，還有蘊含在音符之中的民族氣韻和風土人情。通過音樂這一沒有國界的語言，來自各種文化背景的人都可以跟著耳朵去旅行，隨著音符探訪華夏大地。《牧歌》為人們展現(xiàn)的是“風吹草低見牛羊”的內(nèi)蒙古大草原；《三十里鋪》抒發(fā)的是陜北高原上“風吹不散，雨打不落”的愛戀和家國情；《婚誓》的婉轉(zhuǎn)曲調(diào)，勾勒出生活在“彩云之南”人們的幸福甜蜜……

中國經(jīng)典音樂作品凝聚著炎黃子孫的浪漫才情，盡情抒發(fā)著我們對大地的愛、對生活的愛。通過當代音樂人的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，這些經(jīng)典旋律成為我們與世界對話的語言，成為我們送給世界的禮物。

各美其美，美美與共。相信將有越來越多的中國音樂家在廣泛、深入學習世界各地音樂文化的同時，扎根民間、演繹經(jīng)典，不斷激活中國音樂的創(chuàng)造力，與更多人分享我們心中的美。

（作者為中央音樂學院教授、中提琴演奏家蘇 貞）

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