邊看戲邊吃飯 越來越多小而美劇場在滬商場誕生 熱點評

越來越多小而美劇場在上海商場里誕生

其前身可能是影城、百貨柜臺，消費者在傳統逛吃血拼模式外，又多了一個選項看戲

■本報記者 諸葛漪

【資料圖】

步入浦東陸家嘴正大廣場，八樓影城如今變成色彩艷麗的樂童劇場，開幕大戲“小馬寶莉音樂劇《森林奇妙派對》”正在熱演。黃浦江另一邊，南京東路地標之一、上海市第一百貨商店4月28日將迎來新劇場開業，懸疑劇《暹羅旅館》將在C館7樓長期駐演。

商場里的劇場不是新鮮事。八年前，上劇場落戶徐家匯美羅城，同一年，小不點大視界親子微劇場在上海大寧國際廣場開業。在相當長一段時間里，它們屬于城市的“稀有品種”。進入2023年，越來越多小而美的劇場在商場誕生，它們的前身可能是影城、百貨柜臺，消費者在傳統逛吃血拼模式外，又多了一個選項：看戲。

引流

地理位置起決定作用

改建的劇場盡可能合理設置座椅，讓觀眾坐著舒服，依照商場格局調整舞臺，增加體驗感

去年年底，《森林奇妙派對》導演宋越第一次來到正大廣場樂童劇場。改建中的影城還是一片工地，穿過水泥袋、木板等堆積物，宋越仿佛看到一棵小苗在成長，“劇場連漆都沒涂，我只能看到雛形。后來看著它一點點搭建起來，直到上設備、裝觀眾席”。

對于《森林奇妙派對》制作人曹茉莉而言，選中正大廣場做劇場，地理位置起著決定性作用，“正大廣場位于陸家嘴，周邊有東方明珠、上海中心等多個網紅觀光點，門庭若市、交通便利。陸家嘴商業氛圍發達，劇場能給陸家嘴帶來文化氣息，非常不錯”。

樂童劇場由星美影城VIP影廳改建。曹茉莉表示，改建最大的挑戰在于把影廳改造成一個小劇場該有的樣子，“影廳有兩根承重柱，我們在承重柱邊做了一堵墻，還要重新安裝音響、舞美設備、舞臺吊桿，盡可能合理設置座椅，讓觀眾坐著舒服”。

“濫用一些兒童劇場常用的起哄式互動，會很糟糕。劇組必須找到與獨特場地匹配的文本以及導演手法。”《森林奇妙派對》作為樂童劇場開幕大戲，是小馬寶莉第五代角色形象第一次在中國大陸劇場亮相，宋越嚴格把控全劇節奏，“在歡樂的情緒高漲時來一些演員與觀眾互動，或者在全劇開頭、結尾互動，這樣不會打亂整體節奏”。

宋越要求演員注意用眼神互動，“在傳統劇場鏡框式舞臺，演員可能要45度斜上一些，眼睛望向遠方。在樂童劇場，演員要真真切切看著觀眾眼睛去交流，期待他們的反應”。

4月5日，《暹羅旅館》制作人杜鑫只休息了半天，下午來到亞洲大廈坐鎮《暹羅旅館》排練，這是杜鑫繼上海大世界驚悚懸疑劇《窒息》后制作的第二個沉浸式懸疑劇。“上海市第一百貨商店7樓會成為類似亞洲大廈、上海大世界的小劇場空間。它的地理位置極佳，位于南京東路步行街起點，人民廣場地鐵站出來就能到。”

市百一店7樓4200平方米空間將有11個小劇場上演話劇、脫口秀、音樂劇。在杜鑫看來，密集的劇場布局意味著商場引流，劇場之間也可以相互引流。《暹羅旅館》故事發生在東南亞，故事結構新穎，懸疑并且燒腦，有別于觀眾熟悉的韓式懸疑劇、阿加莎·克里斯蒂懸疑劇。“《誤殺》等東南亞風格影視劇近年火爆，舞臺劇相對少碰觸東南亞地域題材，《暹羅旅館》會讓觀眾耳目一新。”杜鑫表示，劇場依照商場建筑格局調整舞臺，“整體東南亞裝修風格，增加沉浸式體驗感，和演員們零距離接觸，能成為全新打卡點”。

沉浸

觀眾可邊看戲邊吃飯

在非演出時段打造獨一無二的電影主題套餐，將喜歡聚會、交友、拍照的人群一網打盡

4月，位于南京西路明天廣場二樓的《玩味制片廠》推出全新臺詞劇本，兌現去年11月劇場開幕時總制作人謝已的承諾：“在內容創作上，我們計劃每半年對劇本進行更迭。隨著片源逐步增加，階段性挖掘制片廠IP，不斷挑戰觀眾的想象力。”

隨著“執行導演”登場召喚，化身“片場打工人”的觀眾步入港風片場，一場不NG的拍攝由此展開……《玩味制片廠》發生在一個取景于港式茶餐廳的劇組，講述為完成一場經典香港電影番外篇的拍攝而引發的一系列片場趣事。入場前，觀眾抽取角色卡，無論做劇務、群演還是做替身，他們都是拍攝中的一員。

《玩味制片廠》還借用劇組殺青放飯設定，為觀眾定制美味大禮包。首演時，觀眾能帶回一份頗具特色的港式茶點。隨著演出日漸成熟，也得益于地處商場的優勢，劇組將美食供應調整到觀演時段，觀眾可以邊看戲邊吃飯。

“依托人民廣場和南京西路核心商圈地理位置，我們在非演出時段打造獨一無二的電影主題套餐，將喜歡聚會、交友、拍照的人群一網打盡。周末演出時段，我們推出定制化服務，為紀念日慶祝、團建活動及私人聚會提供個性化場景體驗。”《玩味制片廠》制作方上海劇能吃文化發展有限公司董事長齊奇介紹：“平日里，劇場就是開放的茶餐廳，來客在戲劇化場景里暢飲，隨時開啟社交模式。”

位于古北時尚廣場的“劇星”，觀眾同樣有吃的。“劇星”以演出為主、附送西餐為亮點進行運營。話劇《一個絕望的人》是這個集沉浸式戲劇、西餐、酒吧于一體的劇場開業演出，講述一個正劇作家、一個幽默劇作家和一個偽裝成記者失敗的戲劇演員在酒店發生的啼笑皆非的鬧劇。三位演員除了在舞臺范圍內表演，還會利用吧臺等區域結構豐富表演內容。

“將‘劇星’落地于古北區域，希望為這里帶來更多演出。”制作人李倩表示，經歷去年11月短暫試運營后，“劇星”2023年首輪演出從3月開始，“每場可容納100位左右觀眾，人不多，但勝在場次多。我們希望通過小劇場形式，給更多青年演員提供機會。不僅是話劇《一個絕望的人》，任何形式的表演內容都可以來這里嘗試。”

美育

帶來的改變是雙向的

商業空間變成藝術空間，顧客或游客變成觀眾，觀眾也可能成為商業空間中的消費者

“《瘋狂理發店》位于商場里，我們打造的是一家真正的復古理發店，觀眾離演員僅一步之遙。”上海開心麻花總經理費溢群說。探案互動劇《瘋狂理發店》在瑞虹天地月亮灣演出1個月，32場演出，票房400萬元。

《瘋狂理發店》成功打樣，令開心麻花在上海的地標商場四處開花。《里弄1992》《瘋狂星友團》均為開心麻花與北外灘來福士城市集市聯合出品，在商場網紅打卡地“上海老里弄”演出沉浸式戲劇。長寧龍之夢購物中心是開心麻花的另一個進駐商場，音樂劇場《嘿！亞利桑那》和新劇《空降未婚妻》吸引大批年輕消費者光顧。

商場劇場的成功，吸引劇團主動出擊。“我們選擇不在劇場等待觀眾，而是走進人群，融入觀眾，讓煙火氣喚醒城市肌理。”上海滑稽劇團連續兩年亮相北外灘來福士“上海老里弄”，從即興表演《弄堂里向》到滑稽小戲《弄堂的故事》，深獲好評，情景短劇《剃頭店》轉戰瑞虹天地太陽宮，同樣笑聲不斷，用團長凌梅芳的話說，“以演出為中心，讓笑聲感染更多人愛上上海。”

藝術節策展人水晶手中誕生過上海表演藝術新天地、愛丁堡前沿劇展、西溪國際藝術節等一系列廣受關注的活動。“在文商旅結合的大背景之下，會有越來越多的商業地產借用戲劇這個工具，來強化所在區域和空間的吸引力。他們向戲劇主動伸出的橄欖枝，會是這一創作領域重要的一個新生長點。”

上海團隊的“劇場改造家”能力聲名遠播。廣州太古匯在開業十周年之際，邀請上海文廣演藝集團在商場聯袂制作、演出《十號禮鋪》。進入“十號禮鋪”的觀眾經歷截然不同的旅程，加上可自主選擇的多重路線，實現“一人一幕”的獨特參與體驗。該劇由《不眠之夜》上海版主創班底操刀，英國導演康納·道爾執導。康納·道爾坦言，在中國，觀眾更加求知若渴，愿意去尋找、提問，而且也只有在中國，才能找到如此規模的基礎設施完成商場中的沉浸式戲劇裝置，“一切都有可能，一切都能做”。

方所書店創始人毛繼鴻曾是《十號禮鋪》第一批觀眾，“我們把書籍、文化展覽、藝術活動放在這個寸土寸金的地方，如果在大家休閑購物的同時，還能養成閱讀好書、欣賞藝術的習慣，這就達到我們對美育傳播的期望。”另一位名人觀眾姜思達說，線下藝術場域將會影響一座城市的個性，行走其間的人們會將自身的氣質反饋給藝術品本身。《十號禮鋪》或許也會在這樣的相互反饋中，成為一個有公共表達性質的藝術符號。

水晶認為，戲劇進入公共空間后帶來的改變是雙向的，創作團隊需要不同以往的手段和方法去適應觀演關系的變化，另一方面公共空間因為表演藝術的介入而改變空間屬性，“商業空間變成藝術空間，顧客或游客變成觀眾，觀眾也可能同時成為商業空間中的消費者。在這一空間中，無論觀者原來的身份是什么，對戲劇或其他表演藝術的觀看和參與，都使得他們對這個空間的記憶被‘刷新’”。

（來源：解放日報）

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